José Fontourvel- Français

Né le 16 janvier, 1943 à Porlamar, ses parents étaient Arturo Fontourvel et Rosa Rivero de Fontourvel. Il etait marié avec Josefita Castro Bichara, ses enfants étaient: Hilda Rosa, Luis Arturo, José Francisco y Rodulfo Gerardo. Architecte, il commençait sa profession comme l'assistant de projet d'une enterprise privée. Il était Planificateur du Ministère des Travaux Publiques et éventuellement Directeur des Travaux Publiques de l'État Nueva Esparta plusieurs travaux lui sont attribuées entre autres, Le Complexe Culturel "Rómulo Gallegos¨ la rénovation de la place Bolívar de Porlamar, Le Parc Fray Elías María Sendra, les boulevards “Guevara and Gómez” et finalement  mais non moins important  Le Musée d'Art Contemporain Francisco Narváez crée en 1979, Fontourvel s’inspirait dans la structure en spirale du célèbre musée Solomon R. Guggenheim, plus connu comme Le Guggenheim à New York et création de l’architect Frank Lloyd Wright.

Désigné Gouverneur de l'État Nueva Esparta des le 11 juin, 1978 charge qu'il a exercée jusqu'à le 15 mars, 1979. Il était un sénateur. Il est décédé à Caracas le 10 septembre, 1992 et a été enterré à Porlamar le 3 septembre de la même année.

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Alejandro Otero - Français

Alejandro Otero, né à El Manteco État de Bolívar, Venezuela le 7 mars 1921 et mort à Caracas le 13 août 1990 est un peintre et sculpteur vénézuélien. Il fit ses études à l'École d'arts plastiques et d'arts appliqués de Caracas (Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas) entre 1939 et 1945. Otero s'installa ensuite à Paris où il vécut entre 1945 et 1949. Il fit partie du groupe connu comme « Los Disidentes » (les Dissidents). Il revint ensuite au Venezuela avant de retourner à Paris au debut des années 1960.

Otero travailla les formes basiques, abandonnant la forme réelle des objets pour n'en faire ressortir que leur essence plastique. Ce style se retrouve en 1946 dans ses Cacerolas (casserolles), en 1946 et 1947 dans ses Cafeteras (cafetières) et en 1947 dans ses Calaveras (crânes) et ses Potes (pots). En 1948, il peignit huit cafetières roses, des chandeliers, des bouteilles et des lampes.

Reconossainces:

•  Premier prix et mention honorifique, concours d'affiches, IIe Exposition du livre vénézuélien, Caracas, 1941.

• Prix du mérite spécial pour élèves de l'École d'arts plastiques, IIIe Salon official annuel d'art vénézuélien, Musée des beaux­arts de Caracas, 1942.

•  Prix Andrés Pérez Mujica et Prix Emilio Boggio, IIIe Salon Arturo Michelena, Ateneo de Valencia (Carabobo), 1945.

• Prix National de Peinture, XIXe Salon Officiel Annuel d'art Vénézuélien, Musée des Beaux­Arts de Caracas, 1958. 

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Alejandro Otero- English

Alejandro Otero was born in El Manteco, State of Bolívar on March 7, 1921 and died in Caracas on August 13, 1990. He was a Venezuelan painter of Geometric Abstraction, a sculptor, a writer and a cultural promoter. Alejandro Otero studied art at the School of Plastic and Applied Arts in Caracas from 1939 to 1945. He established his residence in Paris where he lived from 1945 to 1949 and was a founding member of the group Los Disidentes. He returned to Venezuela and travelling back to Paris in 1960.

Otero worked the basic forms, abandoning the realistic shape of objects, to depict nothing else but its plastic esence. His style came up again in 1946 with his Cacerolas (Saucepans) in 1946, and in 1947 with his works Cafeteras (Coffee Makers), Calaveras (Skulls), and Potes (Pots). In 1948, he painted eight pink coffee makers, candelabra, bottles and lamps.

          

Recognitions:

• First Award and Honorific Mention, Poster Competition, 2^nd Exhibition of Venezuelan Book, Caracas, 1941.
• Special Merit Award for Students of the Plastic Arts School, 3^rd Official Annual Hall of Venezuelan Art, Museum of Fine Arts, Caracas, 1942.
• Andres Perez Mujica Award and Emilio Boggio Award, 3^rd Arturo Michelena Hall, Ateneo of Valencia, Carabobo, 1945.
• National Painting Award, 19^th Official Annual Hall of Venezuelan Art, Fine Arts Museum, Caracas, 1958. 

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Alejandro Otero - Español

Alejandro Otero Rodríguez  nació en  el Manteco, Estado Bolívar, el 7 de marzo de 1921 y murió en Caracas, el 13 de agosto de 1990.  Fue un pintor y escultor venezolano. Inició  sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas entre 1939 y 1945. Se residencia en París donde vivió entre 1945 y 1949 y formó parte del grupo conocido como los Disidentes. Regresó después a Venezuela antes de regresar a París a comienzos de 1960.

Otero trabajó las formas básicas abandonando las formas reales de los objetos para no hacer resaltar más que su esencia plástica. Su estilo se reencuentra en 1946 con sus Cacerolas, en 1946 y 1947 en sus Cafeteras y en 1947 con sus Calaveras y sus Potes. En 1948, pintó ocho cafeteras rosas, candelabros, botellas y lámparas.

             
                     

Reconocimientos:

• Primer Premio y Mención Honorífica, Concurso de Carteles, II Exposición del Libro Venezolano, Caracas, 1941

•  Premio de Mérito Especial para Alumnos de la Escuela de Artes Plásticas, III Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas,1942.

•  Premio Andrés Pérez Mujica y Premio Emilio Boggio, III Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo, 1945.

•  Premio Nacional de Pintura, XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, 1958.

       

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Juan García- Français

Juan Rafael García né le 27 de mars, 1947 à Salamanca. La Asunción, État Nueva Esparta. Il est un peintre, sculpteur, musicien et fabricant d’instruments de musique. Artiste plastique avec de plus de 50 ans de trajectoire. Il étudiait dans L'École des Art Plastiques et Appliqués Pedro Ángel González à La Asunción, État Nueva Esparta (1960-1964), où il obtenait le Premier Prix comme l'étudiant plus remarquable après la fin de ses études. il était influencé par son professeur Asdrúbal Marcado dès le commencement de sa carrière artistique, En 1965 il voyagait à Caracas et il s'est inscrit dans l'École des Arts Plastiques dans l'atelier des Arts libres. Ce même an il commencait à souffrir dépression et changement de l'humeur, cependant, il continuait ses études avec le même enthousiasme, mais malgré tous ces efforts sa délicate condition empira, cet événement l'oblige à quitter ses études plus de deux ans.

 En 1972 Juan García decouvrit par l'hasard, une technique pour peintre, il soulignait:

“Je me promenait par les contreforts de la coline Matasiete avec quelques amis et tout à coup je voyait une semelle de sandale qui était détériorait par le temps et je ne sais pas pourquoi mais je l'associat avec des peintures ancienne. J'ai pris la semelle et je commençait à l'utiliser comme un pinceau à chez-moi”

C'est ainsi comme il commença son étape impressionniste en étudiant les œuvres des maîtres impressionnistes , en particulier à Claude Monet et le représentant du Pointillisme George Seurat entre d'autres.

 

Pendant son carrière artistique il a reçu nombreux reconnaissances dont les plus importants sont:

• Prix Ateneo de Peinture, Caracas (1964)
• Premier Prix Rotary Club de Margarita (1965)
• Premier Prix du Paysage, 2ème Salon d'Art Fondene, Pampatar, État Nueva Esparta  (1976)
•  Prix Populaire, 3ème Salon Fondene, (1977).
• Prix Regionale des Arts Visuels Pedro Ángel González  (1955).

 

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Juan Garcia - English

Juan Rafael García was born on  March 27, 1947 in Salamanca, La Asunción Nueva Esparta State. He is a painter, sculptor, musician and a musical instrument maker, a plastic artist with over 50 years of artistic career.  He studied in the Plastic Art school Pedro Angel González in La Asunción, Nueva Esparta state (1960-1964), where he obtained  the first outstanding  student award when he finished his academic studies. He received the influence of his professor Asdrúbal Marcano since the beginning of his career. In 1965 he traveled to Caracas and he starts his studies in the Academy of Fine Arts, in the Free Workshop of Art, in the same year he began to suffer severe depressions and emotional changes, however he continued with his studies with the initial enthusiasm; But despite his efforts, his delicate condition became worse forcing him to abandon his studies for over two years.

In 1972 Juan García discovered by chance a technique to paint, he pointed out: 

"I was prowling around the foothill of the Matasiete Mountain with some friends and suddenly I saw a sandal sole hanging from the tree, the sole was cracked because of the time and I don't know why I associated it with old paintings. I took the sole and when I came home I began to utilise it like a brush"

That’s how it began his impressionist period, he studied the works of impressionists artists, specially Claude Monet And the representative of pointillism George Seurat, among others.

   

During his artistic career he has received numerous awards and recognitions, these included:

• Painting Award Ateneo de Caracas. (1964).
• First Award Rotary Club of Margarita (1965).
• First Award of Landscaping, 2nd Hall of Art Fondene, Pampatar, State of Nueva Esparta  (1976).
• Popular Award, 3rd Fondene Hall, (1977).
• Regional Award of Visual Arts Pedro Ángel González, (1995).

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Juan García - Español

Juan Rafael García, nació el 27 de Marzo de 1947 en Salamanca, La Asunción Estado Nueva Esparta,  polifacético: pintor, escultor, músico y fabricante de instrumentos musicales,  artista plástico con más de 50 años de trayectoria artística. Estudió en La Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González de La Asunción Nueva Esparta (1960-1964),  donde obtuvo el Primer Premio como alumno más destacado al finalizar sus estudios académicos. Recibió influencias de su profesor Asdrúbal Marcano desde el comienzo de su carrera. En 1965  viaja a Caracas y  se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas, en el Taller Libre de Arte. En ese año comenzó a sufrir fuertes depresiones y alteraciones  de ánimo, sin embargo, continúo con sus estudios con el entusiasmo inicial;  pero a pesar de su esfuerzo, su delicada condición empeoró obligándolo  a abandonar sus estudios por más de dos años.

En 1972  Juan García descubre por azar, una técnica para pintar,  él señala: 

“Merodeaba por las estribaciones del Cerro Matasiete con unos amigos y de pronto vi una suela de sandalia que colgaba de un árbol, la suela estaba cuarteada por el tiempo y no sé por qué la  asocié con unos cuadros antiguos. Tomé la suela y al llegar a mi casa comencé a utilizarla como pincel”.  

Así comenzó  su etapa impresionista, estudia las obras de los maestros impresionistas en especial a Claude Monet  y al representante del  puntillismo Georges Pierre Seurat, entre otros.

       Durante su carrera artística ha recibido numerosos premios y reconocimientos entre los cuales destacan:

• Premio de Pintura Ateneo de Caracas (1964).
• Primer Premio Rotary Club de Margarita (1965).
• Primer Premio de Paisaje, II Salón de Arte Fondene, Pampatar Nueva Esparta (1976). 
• Premio Popular III Salón Fondene (1977).
• Premio Regional de Artes Visuales Pedro Ángel González  (1995)

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Gego (Gertrud Goldschmidt) - Français

Gertrud Goldschmidt née le 01 de août 1912 et décédé le 17 de septembre 1994 également connue comme Gego, elle était une artiste et sculptrice moderne vénézuélienne d'origine Allemande. Ses œuvres plus populaires ont été produits dans les ans 1960 et 1970, pendant l'apogée de la popularité de l'art abstrait géométrique et l'art cinétique. Bien que ces genres l'ont influencée tellement, Gego traitait de développer son propre style et rompre les schémas de l'art populaire de Venezuela. Son art est généralement exposées avec artistes comme Lygia Clark, Hélio Oiticica et Mira Schendel. Elle morte en 1994 en laissant une collection des écrits qui décrive leur pensée sur l’art qui est ajoutée a sa legs comme artiste latino-américaine. 

Ses œuvres ont mérité nombreux reconnaissances: 

• Premier Prix de Dessin, 4ème Exposée National de Dessin et Gravure, Faculté d’Architecture et Urbanisme, Université Centrale de Venezuela. Caracas 1962. 
• Bourse du Conseil de Développement Scientifique et Humaniste de l’Université Centrale de Venezuela pour faire des études spécialisées en systèmes pédagogiques lié à l’architecture dans institutions américaines et européennes. Octobre 1962- Décembre 1963. 
• Bourse de Travail “Artist Fellow” Tamarind  Lithography Workshop, los Angeles, Californie. Novembre- Décembre 1966.
• Première Prix de Sculpture 3ème Salon D’Empaire de Peinture et Sculpture. Maracaibo 1967. 

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Jesús Soto - Français

              

Jesús Rafael Soto né le 05 juin 1923 à Ciudad Bolívar et décédé à Paris le 14 janvier 2005. Il était un sculpteur et peintre vénézuélien. Il commençait sa carrière artistique depuis sa jeunesse, en peignant posters de films dans sa ville natale. Il fait ses études d'art dans l'École des Arts Plastiques et Appliqués à Caracas. À la fin de ses études, il est nommé directeur de l'École de Beaux Arts de Maracaibo, poste qu'il exerce jusqu'en 1950, quand une bourse du gouvernement poste qu'il exerce jusqu'en 1950, quand une bourse du gouvernement lui permet voyager à Paris pour continuer ses investigations.

Soto crée ses sculptures interactives dénommée "Penetrables", qui se composent de formes carrées construits à partir de matériaux flexibles ou métalliques suspendus qui se mettent en marche quand les spectateurs agissent l'un sur l'autre et passent parmi eux.

Les travaux de Soto sont divisés en: 

• La décoration du plafond du premier salon dans le Théâtre Teresa-Carreño, Caracas.
• La sculpture dans l’intérieur de la station Chacaito du métro de Caracas. 
• La Esfera Soto (La Sphère Soto) située  dans la place Brion de Chacaito, en La Autopista Francisco Fajardo, récemment reconstruite.  

En son honneur le gouvernement de Venezuela inaugurait le Musée Jesus Soto à Ciudad Bolivar, 1973.

La Perla de Soto (La Perle de Soto) , située dans l'île de Margarita

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Gego (Gertrud Goldschmidt) - English

Gertrud Louise Goldschmidt was born  August 1, 1912 and died on September 17, 1994 also known as Gego, was a modern Venezuelan artist and sculptor who was born in Germany. Gego's most popular works were produced in the 1960s and 1970s, during the height of popularity of Geometric abstract art and Kinetic Art. Although these genres influenced her somewhat, Gego tried to develop her own style by drawing lines in space and break from the popular art of Venezuela. Her artwork is commonly exhibited with artists like Lygia Clark, Helio Oiticica and Mira Schendel. Dying in 1994, she left a collection of writings describing her thoughts about art which adds to her legacy as a Latin American artist

Her works have been awarded with several recognitions: 

• First Award of drawing. 4th National Exhibition of Drawing and Engraved. Faculty of Architecture and Urbanism, Central University of Venezuela, Caracas. 1962.
• Council of Scientific and Humanistic Development  Scholarship of the Central University of Venezuela, to make expert  studies in pedagogical systems related with architecture in Europeans and American Institutions, October 1962- December 1963. 
• “Artist Fellow” Scholarship of work, Tamarind Lithography Workshop, Los Angeles, California. November- December 1966.
• First Award of Sculpture 12th D’Empaire Hall of painting and sculpture.  Maracaibo, 1967.

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Gego (Gertrud Goldschmidt) - Español

Gertrud Louise Goldschmidt nació el 1 de agosto de 1912 y murió el 17 de septiembre de 1994 también conocida como Gego fue una artista y escultora moderna venezolana de origen alemán. Sus obras más populares se produjeron en los años 1960 y 1970, durante el apogeo de la popularidad del arte abstracto geométrico y el arte cinético. A pesar de que estos géneros le influyeran tanto, Gego trató de desarrollar su propio estilo y romper con el arte popular de Venezuela. Junto a Lygia Clark, Hélio Oiticica y Mira Schendel. Muere en 1994 dejando una colección de escritos que describen sus pensamientos sobre el arte que se añade a su legado como artista latinoamericano. 

Su obra ha sido merecedora de múltiples reconocimientos:

• Primer Premio de Dibujo, IV Exposición Nacional de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, Caracas, 1962.
• Beca del Consejo para el Desarrollo Científico y Humanístico de la Universidad Central de Venezuela para realizar estudios Especializados en sistemas pedagógicos relacionados con la arquitectura en instituciones norteamericanas y europeas. Octubre 1962 - diciembre 1963.
• Beca de trabajo “Artist Fellow”, Tamarind Lithography Workshop, Los Ángeles, California. Noviembre - diciembre 1966.
• Primer Premio de Escultura XII Salón D’Empaire de pintura y escultura. Maracaibo.1967

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Jesus Soto - English

                        

Jesus Rafael Soto was born in Ciudad Bolívar, Venezuela on June 5, 1923 and died on January 14, 2005 was a Venezuelan sculptor and a painter. He began his artistic career as a boy painting cinema posters in his native city. He received his artistic training at the School of Plastic and Applied Arts in Caracas.  After completing his studies, he was appointed director of the School of Fine Arts in Maracaibo, where he worked until 1950, when he travelled to Paris thanks to a scholarship from the Government.

Soto created the so-called Penetrables, interactive sculptures which consist of square arrays of thin dangling tubes, through which observers can walk. Soto made over 25 Penetrables in his career.

His works are divided among: 

• The decoration in the ceiling of the Main Hall in Teresa Carreño Theater, in Caracas.
• The sculpture placed inside the Chacaito station from the Caracas Metro. 
• “La esfera Soto” (Soto sphere), located in the Brion Square of Chacaito in the Autopista Francisco Fajardo, which was recently rebuilt. 

In 1973 the government of Venezuela inaugurated the Jesus Soto Museum in Ciudad Bolivar, in his honour.  

La Perla de Soto (The Pearl of Soto) , Located in Margarita Island

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