Taller de titiricuentos

¡Inscribciones abiertas!

Como parte de la iniciativa de los talleres permanentes del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar, el recinto artístico dirigido por Reina Rada abrió las inscripciones para talleres de titiricuentos.

Este tipo de expresión artística está dirigida, según nota de prensa, a todos aquellos niños y adolescentes entre 5 y 15 años que estén interesados en la elaboración de títeres y marionetas.

Asimismo, por mediación de su facilitadora, Mirtha Briceño, los participantes aprenderán sobre diseño y construcción del teatrín, elección de cuento y reparto de personajes, voz y dicción, expresión corporal, lectura dramatizada y, como proyecto final, la presentación de la obra.

El Museo Francisco Narváez invita a toda la comunidad infantil y juvenil a unirse a esta creativa iniciativa a realizarse todos los jueves y viernes de 2:00 a 4:00 de la tarde en el referido lugar.

Para contacto directo pueden dirigirse a las cuentas del museo en las redes sociales: en Instagram @museonarvaez y en Twitter @Museo_Narvaez o llamar al teléfono (0295) 261.8668.

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José Fontourvel- Français

Né le 16 janvier, 1943 à Porlamar, ses parents étaient Arturo Fontourvel et Rosa Rivero de Fontourvel. Il etait marié avec Josefita Castro Bichara, ses enfants étaient: Hilda Rosa, Luis Arturo, José Francisco y Rodulfo Gerardo. Architecte, il commençait sa profession comme l'assistant de projet d'une enterprise privée. Il était Planificateur du Ministère des Travaux Publiques et éventuellement Directeur des Travaux Publiques de l'État Nueva Esparta plusieurs travaux lui sont attribuées entre autres, Le Complexe Culturel "Rómulo Gallegos¨ la rénovation de la place Bolívar de Porlamar, Le Parc Fray Elías María Sendra, les boulevards “Guevara and Gómez” et finalement  mais non moins important  Le Musée d'Art Contemporain Francisco Narváez crée en 1979, Fontourvel s’inspirait dans la structure en spirale du célèbre musée Solomon R. Guggenheim, plus connu comme Le Guggenheim à New York et création de l’architect Frank Lloyd Wright.

Désigné Gouverneur de l'État Nueva Esparta des le 11 juin, 1978 charge qu'il a exercée jusqu'à le 15 mars, 1979. Il était un sénateur. Il est décédé à Caracas le 10 septembre, 1992 et a été enterré à Porlamar le 3 septembre de la même année.

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Alejandro Otero - Français

Alejandro Otero, né à El Manteco État de Bolívar, Venezuela le 7 mars 1921 et mort à Caracas le 13 août 1990 est un peintre et sculpteur vénézuélien. Il fit ses études à l'École d'arts plastiques et d'arts appliqués de Caracas (Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas) entre 1939 et 1945. Otero s'installa ensuite à Paris où il vécut entre 1945 et 1949. Il fit partie du groupe connu comme « Los Disidentes » (les Dissidents). Il revint ensuite au Venezuela avant de retourner à Paris au debut des années 1960.

Otero travailla les formes basiques, abandonnant la forme réelle des objets pour n'en faire ressortir que leur essence plastique. Ce style se retrouve en 1946 dans ses Cacerolas (casserolles), en 1946 et 1947 dans ses Cafeteras (cafetières) et en 1947 dans ses Calaveras (crânes) et ses Potes (pots). En 1948, il peignit huit cafetières roses, des chandeliers, des bouteilles et des lampes.

Reconossainces:

•  Premier prix et mention honorifique, concours d'affiches, IIe Exposition du livre vénézuélien, Caracas, 1941.

• Prix du mérite spécial pour élèves de l'École d'arts plastiques, IIIe Salon official annuel d'art vénézuélien, Musée des beaux­arts de Caracas, 1942.

•  Prix Andrés Pérez Mujica et Prix Emilio Boggio, IIIe Salon Arturo Michelena, Ateneo de Valencia (Carabobo), 1945.

• Prix National de Peinture, XIXe Salon Officiel Annuel d'art Vénézuélien, Musée des Beaux­Arts de Caracas, 1958. 

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Alejandro Otero- English

Alejandro Otero was born in El Manteco, State of Bolívar on March 7, 1921 and died in Caracas on August 13, 1990. He was a Venezuelan painter of Geometric Abstraction, a sculptor, a writer and a cultural promoter. Alejandro Otero studied art at the School of Plastic and Applied Arts in Caracas from 1939 to 1945. He established his residence in Paris where he lived from 1945 to 1949 and was a founding member of the group Los Disidentes. He returned to Venezuela and travelling back to Paris in 1960.

Otero worked the basic forms, abandoning the realistic shape of objects, to depict nothing else but its plastic esence. His style came up again in 1946 with his Cacerolas (Saucepans) in 1946, and in 1947 with his works Cafeteras (Coffee Makers), Calaveras (Skulls), and Potes (Pots). In 1948, he painted eight pink coffee makers, candelabra, bottles and lamps.

          

Recognitions:

• First Award and Honorific Mention, Poster Competition, 2^nd Exhibition of Venezuelan Book, Caracas, 1941.
• Special Merit Award for Students of the Plastic Arts School, 3^rd Official Annual Hall of Venezuelan Art, Museum of Fine Arts, Caracas, 1942.
• Andres Perez Mujica Award and Emilio Boggio Award, 3^rd Arturo Michelena Hall, Ateneo of Valencia, Carabobo, 1945.
• National Painting Award, 19^th Official Annual Hall of Venezuelan Art, Fine Arts Museum, Caracas, 1958. 

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Alejandro Otero - Español

Alejandro Otero Rodríguez  nació en  el Manteco, Estado Bolívar, el 7 de marzo de 1921 y murió en Caracas, el 13 de agosto de 1990.  Fue un pintor y escultor venezolano. Inició  sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas entre 1939 y 1945. Se residencia en París donde vivió entre 1945 y 1949 y formó parte del grupo conocido como los Disidentes. Regresó después a Venezuela antes de regresar a París a comienzos de 1960.

Otero trabajó las formas básicas abandonando las formas reales de los objetos para no hacer resaltar más que su esencia plástica. Su estilo se reencuentra en 1946 con sus Cacerolas, en 1946 y 1947 en sus Cafeteras y en 1947 con sus Calaveras y sus Potes. En 1948, pintó ocho cafeteras rosas, candelabros, botellas y lámparas.

             
                     

Reconocimientos:

• Primer Premio y Mención Honorífica, Concurso de Carteles, II Exposición del Libro Venezolano, Caracas, 1941

•  Premio de Mérito Especial para Alumnos de la Escuela de Artes Plásticas, III Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas,1942.

•  Premio Andrés Pérez Mujica y Premio Emilio Boggio, III Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo, 1945.

•  Premio Nacional de Pintura, XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, 1958.

       

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Juan García- Français

Juan Rafael García né le 27 de mars, 1947 à Salamanca. La Asunción, État Nueva Esparta. Il est un peintre, sculpteur, musicien et fabricant d’instruments de musique. Artiste plastique avec de plus de 50 ans de trajectoire. Il étudiait dans L'École des Art Plastiques et Appliqués Pedro Ángel González à La Asunción, État Nueva Esparta (1960-1964), où il obtenait le Premier Prix comme l'étudiant plus remarquable après la fin de ses études. il était influencé par son professeur Asdrúbal Marcado dès le commencement de sa carrière artistique, En 1965 il voyagait à Caracas et il s'est inscrit dans l'École des Arts Plastiques dans l'atelier des Arts libres. Ce même an il commencait à souffrir dépression et changement de l'humeur, cependant, il continuait ses études avec le même enthousiasme, mais malgré tous ces efforts sa délicate condition empira, cet événement l'oblige à quitter ses études plus de deux ans.

 En 1972 Juan García decouvrit par l'hasard, une technique pour peintre, il soulignait:

“Je me promenait par les contreforts de la coline Matasiete avec quelques amis et tout à coup je voyait une semelle de sandale qui était détériorait par le temps et je ne sais pas pourquoi mais je l'associat avec des peintures ancienne. J'ai pris la semelle et je commençait à l'utiliser comme un pinceau à chez-moi”

C'est ainsi comme il commença son étape impressionniste en étudiant les œuvres des maîtres impressionnistes , en particulier à Claude Monet et le représentant du Pointillisme George Seurat entre d'autres.

 

Pendant son carrière artistique il a reçu nombreux reconnaissances dont les plus importants sont:

• Prix Ateneo de Peinture, Caracas (1964)
• Premier Prix Rotary Club de Margarita (1965)
• Premier Prix du Paysage, 2ème Salon d'Art Fondene, Pampatar, État Nueva Esparta  (1976)
•  Prix Populaire, 3ème Salon Fondene, (1977).
• Prix Regionale des Arts Visuels Pedro Ángel González  (1955).

 

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Juan Garcia - English

Juan Rafael García was born on  March 27, 1947 in Salamanca, La Asunción Nueva Esparta State. He is a painter, sculptor, musician and a musical instrument maker, a plastic artist with over 50 years of artistic career.  He studied in the Plastic Art school Pedro Angel González in La Asunción, Nueva Esparta state (1960-1964), where he obtained  the first outstanding  student award when he finished his academic studies. He received the influence of his professor Asdrúbal Marcano since the beginning of his career. In 1965 he traveled to Caracas and he starts his studies in the Academy of Fine Arts, in the Free Workshop of Art, in the same year he began to suffer severe depressions and emotional changes, however he continued with his studies with the initial enthusiasm; But despite his efforts, his delicate condition became worse forcing him to abandon his studies for over two years.

In 1972 Juan García discovered by chance a technique to paint, he pointed out: 

"I was prowling around the foothill of the Matasiete Mountain with some friends and suddenly I saw a sandal sole hanging from the tree, the sole was cracked because of the time and I don't know why I associated it with old paintings. I took the sole and when I came home I began to utilise it like a brush"

That’s how it began his impressionist period, he studied the works of impressionists artists, specially Claude Monet And the representative of pointillism George Seurat, among others.

   

During his artistic career he has received numerous awards and recognitions, these included:

• Painting Award Ateneo de Caracas. (1964).
• First Award Rotary Club of Margarita (1965).
• First Award of Landscaping, 2nd Hall of Art Fondene, Pampatar, State of Nueva Esparta  (1976).
• Popular Award, 3rd Fondene Hall, (1977).
• Regional Award of Visual Arts Pedro Ángel González, (1995).

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